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峰无坦途——孙培增人物画作品欣赏

2022-05-05 20:29 来源:收藏推荐

展览前言

“峰无坦途”,取自李可染行书条幅“真知困而得,峰高无坦途”。意为真才实学在陷入艰难险阻以后才能得到,山峰高处没有平坦的路途。更早可以引申自王安石《游褒禅山记》中的“而世之奇伟、瑰怪、非常之观,常在于险远,而人之所罕至焉,故非有志者不能至也。”

困抽象,峰形象,对于中国画而言,东晋顾恺之在《摹拓妙法》中提出“以形写神”的观点,指明画家在反映客观现实时,不仅应追求外在形象的逼真,还应追求内在的精神本质的酷似。对画家来说,“峰”是一种具体形象的载体,既可是山水画的正山碧水,亦可是花鸟画的花草虫鱼、亦可是人物画的男女老少……皆是画家心灵和情怀的寄托之处。

有鉴于此,此次展览以“峰无坦途”为题,以在画风独树一帜、深具收藏潜力为遴选标准,汇集了众多在当今中国画坛和艺术市场中享有盛誉的画家们的作品。画家们以形写神,展现了一幅幅主观的生命情调与客观的自然景象交融互渗而成就的的山水画、花鸟画、人物画画卷。画家们以各自独特的审美感受和表现形式,将传统技法与现代笔墨融会贯通,墨随笔至,天趣自来,更是表达了内心不畏艰难险阻,勇攀高峰的心灵追求。给人以视觉的享受与精神的共鸣。峰高无坦途,风景却无限。

本次画展将以线上艺术展的方式呈现,参与展览刊登发布的有今日头条、手机百度、搜狐新闻、凤凰新闻、雅昌艺术网、艺术头条、新浪艺术、腾讯艺术等近百家主流艺术媒体及门户网站。永久在线展示。

孙培增,号抱璞,山东诸城人,现为中国画学会理事,中国美术家协会会员,中国工笔画学会会员,中国画学会(美国)理事,中央国家机关美术家协会理事,中央民族大学东方文化研究院教授、国家民族画院创研部主任、刘大为工作室助教。被中国收藏家协会等多家权威机构、媒体、画廊等评为二零一一年至二零一二年最具学术价值和收藏潜力人物画《二十家》和《人物画百家》荣誉称号。《美术》《国画家》《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》等百余家报刊杂志曾做专题报道推介。出版个人专集八种合集数十种。

长期以来致力于中国画的研究与教学,作品参加“第十二届全国美展”“纪念抗战胜利七十周年全军暨全国美术作品展”“十一届全国美展山东展区银奖”“第五届、第七届全国体育美术作品展”、“纪念讲话发表60周年全国美术作品展”、“同里——保护世界遗产全国中国画展”、“第七届全国少数民族体育运动会美展”、“杏花村杯全国中国画大赛”、“纪念邓小平诞辰100周年全国美术作品展”、“第二届全国人物画展”,“全国青年庆国庆书画作品展”,“纪念抗战胜利60周年全国中国画展”、“第三届、第四届、第五届、第六届当代山水画展”、“‘地球、和平、生命’中国人物画大展”、“第六届工笔画大展”、“纪念长征胜利70周年全国中国画作品展”、“黎昌青年中国画年展”、“中国美协第二十次新人新作展”、“庆祝建军80周年全国美术作品展”、“第五届西部大地情油画——中国画展”、“2008造型艺术新人展”,第一届至第五届“明德、和融全国中国画展”“首届中国画学会学术大展”等全国大展30余次,并多次参加由中国美协、中国画学会主办的学术邀请展,曾在美、日、韩、法、德、意、瑞士、比利时、及港澳等国家和地区举办展览或艺术交流活动。2018年获联合国人民理事会和亚洲艺术学会‘’杰出艺术成就奖‘’。

作品风格清新,笔墨雅致,无论所绘山水或人物都能抒情达意,极富生活气息和美好意蕴。

一位热爱生活努力攀登的画家

——观孙培增的人物画

孙培增是一位热爱生活、醉心艺术,勤奋作画,充满创造活力的画家。此前,我在国家画院的一次展览会上见到他的大幅人物画作品,前些时候有人送来他已出版的多本画集,对他的艺术面目和积极追求有了比较全面的印象。

画家孙培增这些年来在北京发展,他是山东诸城人,诸城是历史文化名城,远古不讲,唐宋以来名人辈出。宋代大文豪苏轼出任密州太守时(诸城宋代属密州),在此留下不朽诗文钜迹,也成为诸城历史的骄傲,所以此地文风极盛。正是这样的地方文化背景下,画家孙培增以其对于艺术由衷的热爱和锲而不舍的努力,拓宽了自己的道路,并且从诸城走向北京,并将走得更远。

孙培增从艺多年,画路很宽,人物、山水、花卉俱佳,以人物为主,现实生活题材方方面面多所涉及,包括农村生活,老人、妇女和儿童,充满朴素的田园情趣,包括他笔下的古装人物,也仍然洋溢着鲜活的神态情感,体现了朴素乐观的精神活力。孙培增的画源于生活、贴近生活,从他所熟悉的农村生活中汲取灵感,现实生活的场景画面如此丰富多样,令观众得到极大的愉悦和视觉享受。例如他描绘的北方严冬冰上捕鱼的题材,他并没有着眼宏大的场景,而把着力点放在渔民的喜悦和豪情方面,相当动人。

孙培增努力于水墨写意人物画,不畏艰难不断探索前进,这是我看重他的另一方面。水墨写意人物艺术是中国画传统中最为重要的种项,古代人物画积累了非常丰富的宝贵经验和珍贵的遗产,20世纪以来,中西文化交流,建立了新式的美术教育,吸收了西方写实人物技法,包括徐(悲鸿)蒋(兆和)体系在内,中国人物画艺术有了很大的发展,出现了许多优秀的人物画家和成功的里程碑式的作品。应该说,水墨写意人物画是一种具有相当难度的画法,要求画家经过严格的训练,不仅要谙熟人的自然生理形态,骨骼肌肉解剖结构,更要能够表现人在各种状态下的心理情感喜怒哀乐,除此之外,写意人物画还有更高的技艺的要求,即笔墨表现方面的提炼取舍,以书写的线条简练而具有表现力的描写对象,此外,在生宣纸上运用毛笔水墨的掌控能力难度也很大,并非一蹴而就的事情。

近些年来,在中青年画家中,水墨写意人物画比起工笔画要有此消彼长之势,总起来看,原因不外乎工笔重彩画虽然制作费时但成功率相对于生宣水墨却比较高,逼真工细的制作总会让一些展会的评委们网开一面,这对迫于生活压力而急于出头的青年画家们来讲,也是无可奈何的。另一方面,毕竟会有不畏困难不计得失勇于攀登的人,在水墨写意人物画上大力投入。孙培增就是其中一位。

从事艺术活动,无论其天分高低,必须有孜孜不倦的精神,古人讲“锲而不舍,金石可镂”,所谓“滴水穿石”的功夫,就是此意。孙培增这些年进步很快,笔墨传神,精神饱满。孙培增熟悉农村生活,对普通百姓感情深厚,在他的画面上,人物生动,充满生命活力。这对以一位画家来讲是极为难得的。我不久前见到他的大幅人物画,感到画家驾驭能力很强,在他的多本画集里还有他坚持人物写生,也看到他的努力进取精神。我很赞赏。在艺术攀登的道路上,有志者、坚持不懈着,终将有成,为此,我冀望于孙培增。

文/孙克

中国画学会副会长兼秘书长、中国美协理论委员会副主任


编辑:美术大观